Presentazione

Questo corso è erogato in lingua italiana.

Il corso in Illustrazione e Animazione permette al terzo anno di scegliere il percorso tra:

- Illustrazione: offre allo studente un approccio creativo per concepire e produrre immagini che, oltre ai campi di applicazione tradizionali soprattutto rivolti all’editoria, sfruttino anche le molteplici possibilità offerte da un mercato del lavoro in espansione su differenti canali. Coloro che scelgono questa specializzazione affrontano lo studio dei software più avanzati per gestire il flusso di lavoro relativo alla postproduzione per la motion graphic e le applicazioni interattive.

- Animazione: prevede un percorso che ricalca tutte le fasi di realizzazione di un prodotto in animazione; può trattarsi di un corto/pilota per un potenziale format cartoon, di uno spot o di una diversa declinazione dell’animazione.


Contesto

L’Illustratore deve essere in grado di gestire perfettamente le nuove tecnologie digitali e creare tutti quei prodotti visivi e animati che popolano il mondo multimediale, crossmediale e transmediale: “illustrazioni in movimento”, ad esempio su app ed ebook. Deve potersi inserire nei tanti settori per i quali si richiede l’abilità di visualizzazione, di creare character design e di animare: cinema 2D, video animazioni e video game, sigle e grafiche animate per tv e web.


Metodologia e struttura

Fin dai primi giorni del corso lo studente impara a disegnare, cioè a vedere, capire e comunicare per mezzo del disegno. Contemporaneamente si forma una cultura dell’immagine, per poter affrontare con consapevolezza e competenza il variegato mondo della comunicazione visiva, che si basi sull’immagine fissa o in movimento.

Si impara a creare e disegnare personaggi che abitano il mondo del racconto, si acquisiscono le tecniche pittoriche di base, si apprendono i software specifici del mestiere, i software di gestione e impaginazione di immagini e testi e quelli che servono a muovere le immagini stesse, a creare effetti e motion graphic.

La didattica prevede dei laboratori in cui lo studente impara a modellare personaggi, oggetti, scenografie e animali, utilizzando vari materiali plastici e tecniche miste per creare ambienti e soggetti tridimensionali.

Coloro che scelgono il percorso in Illustrazione affrontano lo studio dei software più avanzati per gestire il flusso di lavoro relativo alla postproduzione per la motion graphic e le applicazioni interattive.

Il percorso in Animazione, invece, prevede un percorso che ricalca tutte le fasi di realizzazione di un prodotto in animazione.

In entrambe le specializzazioni si affrontano inoltre le necessarie competenze di preproduzione, dal brief, al layout allo storyboard con animatic.

Prospettive professionali - Illustratore per l’editoria tradizionale e digitale, per il web, il fumetto e la pubblicità, Character Designer, Animation Designer, Storyboarder.

Luogo

a Roma

Attestato

Il Diploma Accademico di Primo Livello è riconosciuto dal MIUR ed è equiparato ai titoli di Laurea di I Livello rilasciati dalle Università.

Date e orari

Data partenza: Ottobre.

Durata

3 anni, 180 crediti

Programma

| anno

- Storia dell’Arte Contemporanea
- Storia del Disegno e della Grafica d’Arte
- Iconografia e Disegno Anatomico
- Teoria della Percezione e Psicologia della Forma
- Disegno per la Pittura 1
- Tecniche di Animazione Digitale 1
- Illustrazione 1
- Computer Graphic 1
- Semiotica dell’Arte


|| anno

- Elementi di Morfologia e Dinamica della Forma
- Disegno per la Pittura 2
- Tecniche di Animazione Digitale 2
- Illustrazione 2
- Computer Graphic 2
- Fenomenologia delle Arti Contemporanee
- Sociologia della Comunicazione
- Storia del Cinema e del Video
- Elementi di Produzione Video
- Scenografia


||| anno

- Progettazione Multimediale
- Teoria e Metodo dei Mass Media
- Tecniche dei Nuovi Media Integrati
- Graphic Design
- Illustrazione 3
- Illustrazione 4
- Disegno per la Pittura 3

Docenti

- Daniela Brambilla - Coordinatrice del corso:

Gli studi e le attività di Daniela Brambilla sono da sempre incentrati sulla ricerca e la produzione di immagini nel campo della comunicazione e delle arti visive. Ha lavorato nel campo dell’illustrazione, della decorazione, della scenografia e degli allestimenti di mostre e fieristici. Autrice di Vedere con la matita, un gesto per disegnare la figura, Ikon editore, nel quale propone un metodo per imparare a disegnare il corpo umano, e del testo didattico L’inquadratura-Strategia del racconto visivo.