Indirizzato a

REQUISITI D’ACCESSO
- 18 anni compiuti

ETA’ DI ACCESSO
- Dai 18 ai 30 anni

MODALITÀ D’ACCESSO
- Ammissione diretta

Presentazione

Dopo oltre 30 anni di esperienza tra palcoscenici e set cinetelevisivi, sotto la guida di maestri come Nikolaj Karpov e Michael Margotta, e più di dieci anni di studi in psicologia applicata, i nostri docenti offrono un percorso di crescita che integra il lato tecnico con un’indagine profonda sulla psiche e le dinamiche comportamentali.


Un programma internazionale e di alto livello:

Crediamo in una formazione che faccia dell’Acting non solo un mestiere, ma un modo di essere.
Puntiamo a preparare attori capaci di inserirsi in contesti globali, professionisti che interpretano l’Arte dell’Acting come una filosofia di vita.

Il corso prevede un totale di 12 appuntamenti distribuiti su 6 weekend, con un massimo di 14 partecipanti.


Obiettivi:

Studio dei meccanismi psico-fisiologici:
Prima di dominare la scena, è necessario conoscere a fondo se stessi e i propri strumenti.

Sviluppo delle qualità essenziali dell’attore:
Stratificazione, potere personale, focus, forza mentale, energia sottile e altre qualità fondamentali per la pratica dell’Acting.

Approccio alla “Logica delle Sensazioni”:
Una metodologia avanzata che mira a padroneggiare la scena attraverso la comprensione precisa di sensazioni e percezioni.

Superamento della “recitazione emotiva”:
Addio alla visione limitata delle emozioni come unico canale di espressione. Qui lavoriamo su dispositivi psicofisiologici complessi, come scale di reazione, dinamiche dell’ottava e twist comportamentali.


CAPIENZA MASSIMA DEL CORSO

- 14 Studenti

Luogo

a Roma

Attestato

TITOLO RILASCIATO
- Attestato di partecipazione

Date e orari

FREQUENZA

Obbligatoria
12 giorni in totali suddivisi in 2 weekend al mese per 6 mesi totali. Le giornate esatte saranno comunicate agli studenti iscritti.

Durata

Da Gennaio a Giugno. 96 ore in totale.

Programma

Le 6 Tappe

CORPO E PSICHE:
Sviluppo della consapevolezza corporea e mentale.

ANALISI DEL COMPORTAMENTO UMANO:
Studio dei segreti meccanismi comportamentali per la scena.

FOCUS SU PERFORMANCE ICONICHE:
Analisi di esempi internazionali che mostrano l’applicazione pratica dei nostri strumenti.

STRUMENTI E DISPOSITIVI SCENICI:
Padronanza dello spazio scenico e delle sorgenti d’attenzione.

APPLICAZIONE E SPERIMENTAZIONE:
Laboratorio intensivo sull’uso degli strumenti acquisiti.

PERFORMANCE FINALE:
Messa in pratica del bagaglio tecnico, in cui corpo, mente e scena si fondono in un’unica espressione.

Docenti

RESPONSABILE DEL CORSO:

- Valentina Salvagno